(2019)-(Fr)-(1h35)  -      Drame    

 

Réal. :     Audrey  Diwan    

 

 

Acteurs:  P.Marmaï, C.Sallette, C.Franck ...

Synopsis

Roman aime Camille, autant qu'il aime ses deux filles. Mais il cache à tous un grave problème d'addiction, qui pourrait mettre en péril ce qu'il a de plus cher. L'amour a-t-il une chance quand la confiance est rompue?

  bonnes            moyennes           mauvaises      critiques  nd    

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Face à Pio Marmaï, bon père rongé par le fait qu’il a involontairement mis en danger ceux qu’il aime, Céline Sallette incarne avec beaucoup de délicatesse une femme obligée de choisir entre son mari et ses enfants.

Un audacieux mariage entre drame conjugal et thriller paranoïaque qui nous parle de la fin de l'amour et de la lourde tâche d'être parent.

Un premier film sous tension et une subtile réflexion sur le couple, portée par deux acteurs d’une puissance folle : Pio Marmaï et Céline Sallette.

Céline Sallette tangue, mais ne rompt pas : elle est, une fois de plus, magnifique, face à Pio Marmaï, tout en chaos intérieur et regrets. Portés par la mise en scène, qui oscille entre sobriété et fièvre, ils incarnent parfaitement le vertige d’une autre drogue dure : l’amour.

Un sujet sociétal – avec les limites du genre – qui vaut pour son scénario spiralé, ses plans serrés, son montage cut et l’interprétation très physique du couple Sallette-Marmaï.

Le côté convenu de son message (« la drogue, c’est pas bien ; la famille, c’est sacré ») pêche néanmoins un peu dans ce « thriller intimiste » pas mal étiré vers la fin, sauvé par une Céline Sallette impeccable dans le soupçon angoissé.

Histoire d’amour et d’addictions somme toute classique, ce premier film fait lever quelque mouvement intéressant sous son canevas attendu, mais s’abîme par trop de soin porté à éviter le poncif, jusqu’à devenir impersonnel et désincarné, pétrifié par son propre esprit de sérieux.

Pourquoi pas, tout ça ferait bien un film américain, mais quelque chose cloche, une forme de bêtise au cœur du propos et du point de vue, un jugement de valeur, univoque donc ennuyeux, plaqué en permanence sur les faits et gestes des personnages.

  bonnes            moyennes           mauvaises 

L’addiction (à la cocaïne ici), pas celle d’un commun quidam en déshérence sociale mais celle d’une catégorie socioprofessionnelle supérieure, avec ses implications de cause à effet. Un sujet grave traité avec émotion, douceur et empathie autour d’un fil conducteur familial, aimant et aidant et donc sous un angle inhabituel pour le sujet. Inspiré d’une histoire vraie. Comme quoi les meilleurs scénarios sont parfois dans la vie de tous les jours sans qu’il n’y ait besoin d’affabuler. Film coup de poing.

Le héros , dentiste , mari aimant , père aimant , est addictif à la cocaïne , le drame arrive lorsque sa fille est contaminée , l ' enquête commence , et le héros se voit obligé d ' avouer que le problème vient de lui ! le film nous montre alors comment va évoluer le couple , le scénario est complexe mais bien traité ! le petit problème , je ne savais pas qu ' il est si facile d ' arrêter la cocaïne comme le fait le héros ! un beau film , émouvant et fort bien interprété !

Premier long métrage pour Audrey Diwan, co-scénariste entre autres de La French ou Aux yeux de tous. On s'attend, en voyant la bande-annonce (qu'il ne faut mieux pas voir, comme souvent), a un drame familial lié à l'addiction doublé d'une affaire judiciaire. Mais le film, basé sur l’histoire vraie d'une femme que la réalisatrice a rencontrée en 2012, est avant tout une belle et puissante histoire d'amour. Même si le fait dramatique relaté ici a bouleversé le couple et la famille certainement pour toujours. La mise en scène est fluide, discrète, solide. Le tout est très bien écrit (malgré une ou deux invraisemblances), évitant les clichés (aucune scène de prise de drogue, de sevrage...), sans violence, avec un vrai suspens et une suspicion de tous les instants, mais avec surtout une absence totale de pathos. Et du coup d'une certaine émotion. La réalisatrice s'en est justifié au débat d'après film, lors de l'avant-première à laquelle j'ai assistée, elle voulait une émotion contenue. Tout son éclairage, et celui de Pio Marmaï aussi présent, m'ont fait voir le film sous un autre angle que j'ai, pour le coup, beaucoup plus apprécié ainsi. L'acteur trouve là un de ses meilleurs rôles. Le couple qu'il forme avec Céline Sallette, fonctionne parfaitement. Cette dernière est comme toujours formidable et sans doute la plus bouleversante ici. Au final, un très beau premier film, maitrisé et plein de qualités. On a hâte de voir la suite pour Audrey Diwan (son deuxième opus est déjà en préparation). Une très belle surprise.

"Mais vous êtes fous" se base sur un fait divers aussi mystérieux que fascinant, où une famille entière est intoxiquée par l'addiction du père, sans savoir comment la drogue a pu se propager dans leur appartement. Cette intrigue atypique formule un point de départ déroutant qui fait l'effet d'une bombe. Pio Marmaï et Céline Sallette, en couple amoureux, traverse admirablement la palette des sentiments. L'histoire d'amour, face à ce fait horrible et inexpliqué, constitue un contre-poids poétique qui intensifie le drame. En effet, la culpabilité du père mêlée à la confusion de la mère entrainent un ouragan d'émotions et de remise en question quant à la responsabilité d'être parent, géré physiquement et parfaitement par ce tandem d'acteurs. On sent qu'il s'agit ici d'une première réalisation, avec un soucis de bien faire, d'arrondir les angles des extrêmes et de maitriser le moindre mouvement de caméra. De faire du joli et du lyrique avec un sujet effrayant et poisseux. Le fait divers est alors aplati, presque trop romancé voire conceptualisé. "Mais vous êtes fous" devient soudain impersonnel et aseptisé. Une fois la bombe explosée, les scènes se révèlent beaucoup trop longues et plates. Même celles où on rentre dans la tête du père qui promettaient au départ une imprévisibilité intéressante. Peut-être y-t-il une volonté d'apporter une respiration à ces tourments personnels... Mais j'ai ressenti une grosse baisse de rythme qui a rendu le visionnage très ennuyeux, et ce, malgré toute la belle présence des acteurs. Cela dit, j'ai trouvé la distribution de Carole Franck, dans le rôle de la mère, très mal choisi car beaucoup trop jeune ! Il m'a fallu les 3/4 du long-métrage pour comprendre que c'était sa mère et non une amie du couple. La notion de vertige est toutefois bien présente et explorée.

Roman, Camille et leurs deux filles vivent heureux dans le meilleur des mondes quand un beau jour, l'addiction cachée depuis des années par le chef de famille va faire surface de façon dramatique. La confiance vole alors en éclats... L'amour suffira t-il à sauver ce couple d'un déchirement définitif ? Ce drame, inspiré d'une histoire vraie, m'a personnellement vraiment touché. Pio Marmaï et Céline Sallette nous donnent une partition très réussie d'un ménage au bord de l'explosion, leur association à l'écran fonctionne très bien. Humainement attachant.

A scénario à faiblesses, jeu d'acteurs faible. la scène où l'homme dit à la femme qu'il est responsable de tout, donne le ton au film : ce sera banal. Tout ça rebondit jusqu'à une fin nulle (0-0 comme au foot, voir la toute toute dernière scène). Finalement, le seul intérêt de ce film est ce qui se passe dans le cabinet de l'avocate, où l'action avance vraiment. A noter que le titre du film "Mais vous êtes fou" ne fait aucunement référence à son sujet profond, mais à UNE chanson qu'on n'entend QU'AU DÉBUT. Personne n'est fou dans ce film, au contraire, tout le monde est sensé. "mais vous êtes fou" est UNE scène du fim, mais pas TOUT le film. L'addiction à la drogue est vite traitée d'ailleurs surtout dans la partie "manque de drogue - reprise d'une vie normale sans drogue". Ce film ne fait que surfer sur du déjà fait, et moi quand je vais au cinéma j'ai pas envie de surfer. Je veux plonger.

Quelle déception !! Avec un titre pareil, je m'attendais à voir un film trépidant, surprenant, poignant, voire dérangeant. Au lieu de cela, on a droit à une histoire assez faible, sans grand rebondissement ni aucune tension et où jamais, au grand jamais, n'est creusé la seule piste un tant soit peu intéressante : l'histoire d'un jeune père de famille qui se drogue pour faire face à la pression (son travail, sa femme, sa belle-famille). Au lieu de cela le film se complait dans des scènes ultra-clichés (la virée nocturne à Pigalle) et peine à nous tenir éveillés.

Histoire invraisemblable très vite lassante mais là ne réside pas son problème n° 1 : Où les 2 acteurs principaux ont-ils appris à s'exprimer oralement. J'ai regardé ce film en DVD avec 5 autres personnes et plus de 30 fois, j'ai dû arrêter le visionnage, revenir 1 mn en arrière et réécouter le dialogue. 1 fois sur 2, malgré cette manip, les 6 spectateurs ont déclaré ne pas comprendre le dialogue ! les 2 gamines parlent plus distinctement que leurs parents, un comble ! impardonnable, bon Dieu, personne ne visionne le film avant de le sortir ??

J'avais beaucoup d'attentes pour ce film et je suis tombée de haut. Bien joué surtout par Céline Salette mais il y a de telles incohérences qu'il est difficile d'y croire : comment un toxico pendant des années peut se de sevrer au bout de quelques semaines et tout seul ? Encore travailler l'air de rien ? Zéro crédibilité. Je m'attendais également à une relation plus intense et conflictuelle au sein du couple, il n'en est rien, le scénario est sans surprise.